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Di origine Bretone, Clet risiede in Italia da ormai 20 anni. Ha costruito il proprio operato intorno allo studio del disegno, inteso come una ricerca di sintesi visiva del pensiero, in un linguaggio di comunicazione universale. Per lui l’arte deve essere utile, vicino al pubblico, sempre più essenziale e semplice, non per autocelebrazione ma assolutamente per servire al contenuto.

Nasce a Livorno nel 1979 ma vive da sempre a Firenze. Inizia l’esperienza lavorativa con collaborazioni con vari studi di architettura, nel 2009 decide di affrontare la libera professione aprendo il proprio studio con entusiasmo e sincerità. Matura esperienza in vari settori, dalla progettazione di interventi di restauro di antichi immobili alla grafica promozionale di brand commerciali, passando per la progettazione di allestimenti fieristici e ristrutturazioni di interni. Nel 2013 fonda con la collega e amica Francesca Gerini lo studio eccOfattO interiors, studio che si occupa di architettura sino al dettaglio dell’interior design. La passione per il loro lavoro nasce dalla progettazione pura, dalla ricerca del segno, dalla cura del dettaglio e dalla sperimentazione dei materiali.

Andrea Auletta. Nato a Milano, vive e lavora da oltre 20 anni a Firenze. Dopo il diploma di Interior Design all’Istituto Europeo di Design di Milano, lavora per due anni con l’architetto Andrea Branzi, occupandosi di progetti di interior e industrial design, e dell’organizzazione di importanti mostre di design.
Dal 1995 collabora con il gruppo alberghiero Starhotels come responsabile dell’Ufficio Stile e Interior, occupandosi dell’intera progettazione degli alberghi. Nel 2012 vince il “Sustainable Hotel Design” agli European Hotel Design Awards di Londra con il progetto dell’hotel E.c.ho. di Milano.
Il portafoglio dei progetti include uffici, residenze e retails.

Firenze 1980. Dopo aver studiato grafica pubblicitaria e illustrazione all’ Istituto d’Arte, si forma all’Accademia di Belle Arti di Firenze nella scuola di pittura di Adriano Bimbi.
Disegnatore di lampadari vintage, si trova a installare le proprie creazioni a Roma, Milano, Torino, Parigi, Cannes, Barcellona e Mosca. Dedicatosi alla pittura, dopo aver vinto il XVII Premio Firenze ed esposto nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio, partecipa a numerose mostre con la rassegna “il Mugello disegnato”. Nel 2005 è a New York con la mostra “In the Valley of the Masters”, al Micheal Schimmel Center for the Art.
Nel 2008 compone il ritratto della principessa birmana Yamana Nat Mai e nello stesso anno conosce a Siena il pittore Sergio Vacchi e la sua fondazione presso il castello di Grotti, dove espone nella mostra “L’Arto Fantasma”, curata da Enrico Crispolti.
Nell’estate 2009 realizza “Imitation of life” nella galleria ExMarmi di Pietrasanta, una serie di collage monocromatici ispirati al cinema neorealista. Dal 2010 si dedica alla scultura lignea con la serie Driftwood.
Vive e lavora a Firenze.

Artista, architetto, docente universitario e soprattutto viaggiatrice, nasce a Firenze nel 1969.
Dopo la laurea in architettura presso la Facoltà di Architettura di Firenze e la Universidad Central de Catalogna, si iscrive all’Ordine degli Architetti di Firenze, dove dal 2000, svolge la libera professione.
Parallelamente si dedica all’insegnamento presso il Dipartimento di Progettazione Urbanistica della Facoltà di Architettura di Firenze e poi in Inghilterra, presso la Architectural Association di Londra.
Dal 2008 è docente negli Stati Uniti, presso il Rural Studio, un programma di progettazione e costruzione della Auburn University. Insieme ai suoi studenti, costruisce edifici per la comunità locale, in un piccolo villaggio dell’Alabama.
Elena ama progettare luoghi e pensieri migliori. Ama disegnare, dipingere, fotografare, costruire e raccogliere oggetti: tutti strumenti per esplorare luoghi e persone. La sua ultima scoperta è la stampa tipografica a caratteri mobili: da allora, nella lista delle cose che ama, si è aggiunto l’inchiostro.

Livorno 1975. Studia incisione dal 1994 a Parigi ed a Firenze, con lo stampatore Lorenzo Bencini, con cui tuttora opera. Vive e lavora in Spagna, nella Costa Brava dal 1998 al 2004.
Nel 2002 nasce suo figlio Ruben. Nel 2005 consegue una laurea breve in lettere e filosofia. Collabora con l’agenzia pubblicitaria Ideapot con progetti grafici che uniscono l’incisione, la fotografia ed il fumetto, collabora con la Galleria Tornabuoni di Firenze per la quale, tra le altre, cura l’esposizione POLINESIA! dal testo critico al catalogo all’allestimento.
Ristruttura case e locali pubblici e collabora con Francesca Guicciardini per la decorazione. Espone con Open Group in tutte le sue edizioni, e ad Artour-o 2008, espone serie di incisioni e fotografie in piccole personali. Produce t-shirt in serie limitata insieme ad Agata Monti per il brand “Vivi nascosto”. La sua ricerca personale ed artistica si alimenta dell’ironia e della leggerezza.

Nicolò Bernardini si laurea in architettura nel 1996 a Firenze e si specializza in lighting design presso la Lighting Academy, da lui stesso disegnata. Lavora per varie aziende progettando negozi, uffici, allestimenti, in Italia e all’estero: crea atmosfere e spazi, attento sempre ai nuovi materiali e alle tendenze, sperimentando giochi di volumi architettonici e luci. Oltre ad occuparsi di ristrutturazioni per privati, rimane impegnato tra fiere, allestimenti ed esposizioni, al passo con i tempi.

Nata l’ultimo venerdì di ottobre del 1988, Tosca Bertini cresce a Firenze dove disegna da quando può avere ricordo. È sempre stata un’attività presente e occasionale: su un foglio bianco, a quadretti, giallo, di carta pane, di cartone, su un biglietto dell’autobus, sulle tovagliette del ristorante, sui quaderni, sui diari, sulle agende, sulle schiene degli altri, sui muri. Disegna quando capita, se capita, dove capita.
Laureata in architettura all’Università degli Studi di Firenze nell’aprile del 2014, ancora si chiede come occupare le proprie doti e conoscenze nel mondo.

Architetto, lavora e vive da sempre, come turista, a Firenze.
All’attività di progettazione, una passione che nasce fin dai disegni di bambina, alterna sempre più frequenti incursioni nel mondo dell’arte, che da sempre la affascina. Nei suoi lavori, la pittura si combina con altri materiali e si alterna ad altre tecniche. Il mondo dei bambini, è pressochè onnipresente in tutti i lavori dell’artista.
Cura l’allestimento di mostre di pittura.
La partecipazione a Fuoriluogo è stato il momento per dare spazio all’immaginazione ed al sogno, col supporto degli strumenti de mestiere, sempre indispensabili.

Nata a Firenze nel 1978, dopo un’esperienza formativa milanese si specializza nella comunicazione pubblicitaria e si trasferisce a Torino dove vive per tre anni e lavora come art director. Dal 2006, tornata a Firenze, lavora come graphic designer freelance per aziende e agenzie e declina la sua creatività anche nel mondo del design, collaborando alla creazione di una linea di accessori e complementi d’arredo che nascono dalla sinergia con artisti di varie discipline. Oggi è impegnata nell’apertura di un nuovo studio di comunicazione in cui far convivere la sua passione per la grafica con quella per la fotografia.

Dopo il conseguimento della maturità scientifica, frequenta la Facoltà di Disegno Industriale presso l’ Università di architettura di Firenze, orientando la sua formazione all’interior design ed in particolar modo alla progettazione d’interni.
Dopo la laurea nel 2005, con una tesi dal titolo “Vinart, il mondo del vino nell’arte e nell’architettura”, si trasferisce a New York per lavorare nello Studio Selldorf Associates; durante questo periodo segue alcuni corsi integrativi in arti decorative d’ interni alla NY University.
Al suo rientro a Firenze lavora per un anno presso uno studio d’architettura, per poi passare al gruppo immobiliare RDM della famiglia Fratini come Assistent Project Manager (responsabile FF&E, furniture and finishings) per la realizzazione del Four Seasons Firenze. Passa poi alla gestione del reparto engineering della stessa catena, fino a quando nel 2010 decide di aprire lo Studio 25 Blu.

Martina Olivia Bondi è autrice del blog di moda e lifestyle ilmondoemio.it che nasce con l’intento di unire tutti quei piccoli mondi che hanno sempre caratterizzato lo stile di Martina Olivia. L’esperienza di oltre dieci anni nel mondo della moda a fianco della madre e l’amore per il vintage alimentano in Martina la voglia costante di scoprire e viaggiare in tutto il mondo per cercare ogni dettaglio che possa personalizzare il suo mondo e il modo di comunicarlo.

Nasce a Firenze nel 1977, dove consegue la laurea in Architettura nel 2004.
Opera nel campo dell’architettura e del design, della pittura e della scultura già durante la sua formazione universitaria. Frequenta lo Studio dello scultore Marcello Tommasi a Pietrasanta, dove apprende i fondamenti del disegno e della modellazione.
Attualmente svolge la libera professione nel suo studio di architettura insieme al padre e in una seconda sede con il socio Fabio Valelà. Collabora come designer con diverse aziende produttrici di elementi di arredo e di illuminazione, oltre ad aver creato in collaborazione con il fratello Nicola Burresi, una linea di elementi di arredo con il marchio BxLxH, il cui principio animatore è la luce.

Designer fiorentina. Si laurea in Fashion Marketing al Fashion Institute of Technology di New York e si diploma in gemmologia al G.I.A. Dopo cinque anni passati in U.S.A torna a Firenze e lavora presso molte ditte di gioielleria classica come designer con una particolare attenzione per i mercati esteri.
Nel 2007 lascia la gioielleria classica per iniziare a creare qualcosa di suo.
È stata nominata la “ designer della memoria” perché è appassionata a ciò che è stato il passato.
Il suo motto è: “ho creato gioielli-giocattolo, da indossare con ironia e eleganza e ho scherzato “riciclando” monili antichi e moderni; il mio è un impasto di valore e pochezza, rigore ed eccesso, raffinatezza ma anche allegra grossolanità”.
Recentemente ha lavorato per BMW Italia creando dei portafortuna personalizzati e per il Progetto “Archivio 1902 – Pampaloni “ dove la storia della rinomata azienda si trasforma in gioielli.
Insegna Fashion in Film in una università internazionale, e tiene conferenze in Asia sull’argomento moda e cinema. Attualmente continua a creare pezzi unici, nuove collezioni di gioielli e una collezione moda.

Nata e cresciuta a Firenze, si laurea in Architettura con una tesi sperimentale in Architettura Spaziale.
Da sempre l’attenzione si è rivolta sui materiali per “realizzare”: da quelli per costruire fino ai dettagli dell’arredo di interni. Da qui ha cominciato a collaborare con aziende del settore ceramico, rivenditori del settore (ceramico e termosanitario) e di finiture per interni.
Da molti anni collabora anche come architetto nell’azienda di famiglia, CMW Engineering, dove si occupa di interior design ed architettura rivolta al settore spettacolo, sport con la progettazione di strutture ausiliarie in acciaio e alluminio per ogni tipo di impiego.

Silvia Cardini, pittrice, e Sven Hebeler, architetto, vivono e lavorano nella loro casa-studio Homemade a Firenze, un’ex officina che hanno ristrutturato mantenendone la caratteristica di atelier (sotto) e casa (sopra).
Homemade è un laboratorio di progettazione, arte e architettura in cui la ricerca personale di entrambi da particolare valore al “fatto a mano”, alla naturalità dei materiali e delle tecniche, ad una reinterpretazione della tradizione e dell’artigianato in chiave moderna.
Silvia Cardini è nata a Firenze nel 1968. Dipinge da sempre, è laureata in Filosofia (Estetica) e diplomata in Pittura all’Accademia di Belle Arti. La sua formazione artistica nasce in teatro dove collabora per quasi dieci anni con numerose compagnie nell’allestimento delle luci e delle scenografie degli spettacoli. Nel 2002 partecipa ad un progetto di pittura del paesaggio che cambia profondamente il suo modo d’intendere l’arte e che la porta a dipingere soprattutto interni, oggetti e paesaggi spesso abbandonati o dimenticati. Da questo momento l’attività artistica ed espositiva diventa la sua attività principale insieme all’insegnamento.
Sven Hebeler nasce a Milano nel 1967. Vive a Firenze dal 1972, per caso e per scelta sempre nell’Oltrarno che gli ha trasmesso l’accento e al quale è molto legato. Inizia la sua formazione artistica in piazza S. Spirito attratto dagli artigiani e dagli artisti che la frequentavano. Si laurea in architettura a Firenze. Progetta sia il piccolo oggetto che quello a grande scala con la stessa passione, consapevole del valore del dettaglio.

Si laurea in architettura a Firenze e inizia a lavorare presso lo studio di Roberto Magris. Lungo il suo percorso professionale abbraccia la filosofia di Rudolf Steiner, l’antroposofia, traducendone il pensiero nella vita, nell’architettura e nell’arte. La natura è la fonte ispiratrice della sua arte e l’uso del colore secondo la “teoria dei colori” di Goethe e di Steiner. Le sue produzioni come artista e interior designer sono state esposte in mostre e gallerie d’arte.

Nata a Figline Val d’Arno nel 1969, attualmente vive e lavora a Firenze.
Dipinge da sempre in acquarello e persegue la tradizione della pittura “en plein air” e dal vero. La sua formazione inizia a Londra alla Chelsea School of Art, per continuare poi alla scuola di decorazione Van der Kelen a Bruxelles dove si diploma con medaglia d’argento.
Dopo aver lavorato per molti anni nel campo della decorazione murale e in seguito per la maison Emilio Pucci come senior print designer, dal 2005 si dedica alla pittura ad acquarello, tecnica che non ha mai abbandonato sin dalla prima infanzia. Dipinge su commissione, sia giardini che interni, e tiene corsi di acquarello su richiesta per adulti e per bambini. Ha partecipato a molte mostre in Italia e in altri paesi.

Lisa Corti è nata ad Asmara e ha trascorso la sua gioventù in Etiopia, circondata dagli agrumeti, dal mercato del bestiame, dall’antica tradizione decorativa locale e dai coloratissimi costumi delle donne. A 20 anni si sposa e si trasferisce a Milano. Durante il primo viaggio in India insieme alla figlia Ida nel 1976, scoprirà un mondo affascinante, nuovo ma allo stesso tempo simile all’Africa, che alimenterà la sua spiritualità tutta orientale, la sensibilità e il gusto per l’assoluto.
L’Oriente e il suo patrimonio culturale e creativo – dall’India all’Asia centrale, dalla Cina al Giappone – rappresentano la fonte di ispirazione inesauribile per Lisa Corti, attraverso cui crea tessuti stampati a mano con cui vengono realizzate le sue collezioni per la casa e una linea di abbigliamento per donna e bambino.
Il gusto Lisa Corti è particolare e sofisticato, non insegue le mode perché è senza tempo: pur mantenendo uno stile profondamente italiano, in ogni creazione si percepisce la combinazione di influenze e tradizioni che provengono dal suo vissuto e da una sua personale interpretazione della vita e del mondo. Lisa crea in Italia le sue collezioni, ma ogni singolo pezzo viene realizzato in India da artigiani specializzati, che seguono ogni fase della produzione, dalla tessitura e tintura del cotone fino alla stampa manuale su tessuto con l’antica tecnica del block print.

Giacomo Cuccoli nasce il 27 maggio 1974 a Firenze. Oltre ad occuparsi di ricercare pezzi d’arredamento, vintage e non solo, si dedica alla progettazione ed alla realizzazione di oggetti e di mobili di carattere decorativo. Ad oggi quindi, combina la ricerca del design storico alla produzione di una linea personale.
La verità è che i cessi sono la sua passione.

Ginevra de Renzis Sonnino lavora dal 1995 come disegnatrice di interni, imparando nel negozio fiorentino di Riccardo Barthel a creare ambienti curati in ogni minimo dettaglio. Dal 2004 lavora in proprio, attenta a uno stile più contemporaneo.
Con suo marito, architetto e lighting designer, si completerà nella sua formazione. Dal 2006, vivendo in campagna e diventando madre, crea atmosfere a misura di uomo, con la continua ricerca di armonia con l’ambiente e soprattutto più vicina alla natura.

Firenze, 1965. Architetto e designer, inizia la sua attività disegnando cappelli nella storica azienda di famiglia. Opera soprattutto nella progettazione di interni, siano residenze private o resort di lusso. Dipinge per passione. Vive tra Firenze, la Maremma e il resto del mondo, dove ama viaggiare da sola e con la sua famiglia.

Simona Fiorito nasce a La Spezia nel 1966. Studia Architettura a Firenze dove una volta laureata si ferma a vivere e lavorare.
Dopo la redazione del Piano del colore e del Piano dell’arredo urbano per il Comune di Firenze, nel 1997 fonda uno studio associato con due colleghi con i quali svolge la libera professione.
Dopo aver preso il diploma alla Ecole européenne de Feng Shui, nel 2003 apre una associazione che chiama “Natura e Architettura” più vicina alla bioedilizia e ai dettami di questa disciplina orientale. Tiene corsi e consulenze di Feng Shui in tutta Italia.
Nel 2005 decide di interrompere la professione per fare un giro del mondo in barca a vela. Rimane ai Caraibi fino al 2009 e al rientro si trasferisce a vivere alla Spezia dove attualmente si occupa di Yacht Design.

Fiorentina, classe 1972. Si diploma all’Istituto d’Arte di Porta Romana, sezione grafica pubblicitaria.
Laurea in architettura con una tesi in consolidamento e adattamento degli edifici storici per il recupero e riuso di una vecchia fornace di laterizi in Versilia.
Nel 2006 partecipa al master “ il Progetto dello Spazio Pubblico” presso il Celsius di Lucca, tema progettuale il recupero dell’ex-ospedale psichiatrico di Lucca ed il progetto della sede della fondazione Mario Tobino.
Collabora con vari studi, in particolare con il Prof. Marco Dezzi Bardeschi, con il quale partecipa a vari concorsi nazionali. Dal 2007 si occupa di edilizia ospedaliera.
Condivide con il compagno una piccola peste, l’interesse per l’architettura sostenibile, la tranquillità della campagna, la buona cucina ed i gatti.

Catanese classe 74, studia comunicazione allo I.E.D. di Roma per poi trasferirsi a Firenze, dove si laurea in Architettura.
Dopo la sua prima esperienza di lavoro in Yoox.com, torna a Firenze per lavorare insieme ad altri architetti a progetti sul territorio e alla realizzazione di grosse commesse estere.
Nel 2005 apre “Luigi Fragola & Partners”, studio di Architettura e Design con il quale raccoglie i primi successi e che usa come base operativa per i progetti che sviluppa nei più svariati campi dell’architettura e del design.
Il desiderio d’innovazione spinge lo studio alla ricerca continua di nuovi progetti, che spaziano dalla progettazione di edifici sostenibili ad alta tecnologia a progetti web.
La sua curiosità lo porta spesso a confrontarsi con progetti d’arte.

Architetto, nata a Firenze nel 1972. Si laurea nel 2001 con tesi sull’edilizia ospedaliera fiorentina dalla fine dell’Ottocento ai primi anni del Novecento. Dal 2002 ad oggi si occupa di edilizia sanitaria ma la sua passione rimane legata alla progettazione di interni, infatti il suo interesse è biunivoco, da un lato verso l’ambiente sanitario, dall’altro verso la progettazione di interni fino ai complementi di arredo con particolare attenzione alle finiture e allo studio del colore. Il suo lavoro si basa sull’osservazione di ciò che la circonda e viene ispirata dall’ambiente, dal vissuto personale e dai viaggi come spunto per qualsiasi oggetto o complemento da lei creato.
Ama disegnare arredi integrati con luci per creare un atmosfera scenografica.
Si è divertita anche a realizzare anelli, collane e braccialetti con materiale di recupero, dal bottone, al filo in rame ai cavi elettrici. Vive con il compagno e con due gemelline bionde nel cuore di Firenze e ama molto il mare e la campagna.

Federico Gennari nasce a Pesaro nel 1976. Disegnatore autodidatta cresce “artisticamente” con Tom & Jerry e le grafiche dei dischi Heavy Metal. Nel 1995 si trasferisce a Firenze dove consegue la laurea in Architettura e dove attualmente vive e lavora. Oltre all’attività di architetto Federico mantiene sempre attiva la sua passione per il disegno collaborando costantemente alla realizzazione di storie a fumetti pubblicate da etichette editoriali indipendenti. Nel 2010 vince il Primo Premio al concorso Young Station, sezione fumetto, con la breve storia The Last Dive e nel 2011 espone alcune sue tavole a Palazzo Ducale di Genova, nell’ambito della seconda edizione de La storia in Piazza. Nel 2013 vince il primo premio del XIII Concorso di Illustrazione indetto dall’Accademia Pictor di Torino e i suoi disegni sono scelti da Notes Edizioni per illustrare il libro dello scrittore Guido Quarzo Storia di fantasmi e marinai.

Svolge a Firenze i suoi studi laureandosi nel 2003 presso la facoltà di Architettura. Per 8 anni collabora in maniera continuativa con alcuni studi di Architettura di Firenze maturando esperienza in vari settori della progettazione architettonica, spaziando dalla progettazione di arredo urbano, alle ristrutturazioni di ville e appartamenti, alla progettazione di allestimenti per eventi, festival, stand. Negli ultimi anni si occupa prevalentemente di architettura d’interni e progetti grafici. Dal 2012 inizia ad esercitare la libera professione che la porta a creare nell’anno seguente e con grande entusiasmo lo studio eccOfattO interiors insieme alla collega e amica Maria Elena Amedei. Mission di eccOfattO? Cucire addosso ad ogni spazio il “proprio vestito su misura”!

(Firenze, 1988), Architetto, nel 2015 si laurea con lode presso l’Università di Firenze con tesi intitolata Metropolitan Park of the Piana Fiorentina. A journey through Space, Time, Velocity. Vincitrice nel 2009 della borsa di studio Erasmus, ha studiato un anno al ENSA de Paris-Belleville. Fotografa per la Perfect Exposure Gallery a Los Angeles dal 2013 al 2014 e tirocinante presso lo studio MDU Architetti nel 2014. Co-fondatore dello studio ECOL nel 2016. Il suo lavoro è principalmente caratterizzato dallo scambio incessante tra piccola e grande scala, ricerca e realizzazione.
Attualmente svolge la professione come collaboratrice presso lo studio Filippo Burresi Architetti e al contempo porta avanti progetti autonomamente all’interno del proprio studio.

Alberto Grassi nasce a Firenze e studia industrial design presso l’ISIA di Firenze. Nel 1995 fonda il suo studio iniziando a sviluppare progetti di retail e exhibition design per importanti case di moda. Nel 1997 comincia la collaborazione con la WE ASSOCIATES società di Bologna specializzata in comunicazione integrata, di cui diventerà socio nel 2001 per curare i progetti di interior e product design. Dal 2010 al 2013 e’ docente di branding presso l’Istituto Europeo di Design di Firenze. Dal 2015 e’ consulente del governo della Thailandia in qualità di art director di 24 aziende operanti nel settore del design per lo sviluppo di nuovi prodotti.
Il portafoglio dei progetti include uffici, residenze e retails.

Nasce a Firenze nel 1978. Durante gli studi di decorazione e grafica presso l’Istituto d’Arte di Porta Romana, inizia a sperimentare la pittura murale, prima direttamente sui muri di casa propria (grazie alla madre che l’ha sempre incoraggiata), poi per piccoli committenti fiorentini. Nel 1997 si diploma e si trasferisce a Roma, dove inizia a studiare computer grafica e montaggio video, alternando gli studi a decorazioni per committenze in giro per l’Italia. Lavora per un paio di anni come grafica per l’artista romano Matteo Basilè e come montatrice video per la casa di produzione Hangar.
Dal 1999 ad oggi ha decorato moltissime sale, ville, casali e locali pubblici in giro per il mondo. Specializzata nella decorazione “classica”, Francesca ha saputo coniugare gli studi di grafica all’arte orientale -conosciuta durante i lunghi viaggi in Asia- senza dimenticare il rinascimento fiorentino che l’ha circondata e ispirata durante la sua formazione artistica. Nel 2009 ha aperto una bottega nel cuore artigiano di Firenze, San Frediano, dove progetta e studia nuovi lavori decorativi, impiegando varie tecniche, dal graffito al trompe l’oeil, dall’affresco alla stampa digitale. Dal 2006 ad oggi ha partecipato a numerose mostre personali e collettive, lavorando a progetti onirici e fantastici, dando libero sfogo ad immaginazione e creatività.

Alexander Hamilton è nato e cresciuto a Londra. Dopo una prima educazione anglo-francese, ha studiato alla Art School e successivamente pittura decorativa a Parigi e disegno a Firenze con D. Graves. Dal 1993 è tra Firenze e Siena, nei pressi di SanDonato in Poggio dove vive con la moglie Mathilde e i due figli Caspar e Isabel.
Ha lavorato come pittore decorativo, sia in Italia che all’estero. Negli ultimi 17 anni ha diretto progetti di grandi dimensioni nella Bay Area di San Francisco, in collaborazione con architetti e interior designers locali. Il suo lavoro comprende dipinti murali panoramici, trompe l’oeil architettonici e decorazione dipinta. Per diversi anni ha dipinto su tela con temi che variano dai paesaggi alla decorazione rinascimentale.
Recentemente ha sviluppato una serie di paralumi “magici” in stretta collaborazione con Fiona Corsini, con la quale condivide uno studio in Via del Prato 64.

Originario di Atene, si trasferisce a Firenze dove si iscrive alla facoltà di architettura.
Nel 2001 inizia a lavorare nel settore dell’interior design: collabora con vari studi di architettura e con diverse aziende partecipando attivamente alla realizzazione di grandi progetti – hotels, yacht, ville, negozi – pubblicati su riviste di tutto il mondo. La sua passione per il lavoro lo porta spesso a viaggiare, per poi tornare sempre a Firenze e ad Atene per ricaricare lo spirito e ovviamente la creatività, elemento comune alle “sue” due città, entrambe culle dell’arte.
Il suo motto, nella vita e nel lavoro, è la parola greca eu, “in modo corretto”.
L’idea concettuale dell’architettura di Gregorio è sposare la tradizione e il classico con l’aggressività e il domani.
Il tempo poi dimostra il valore dell’opera.

Selvaggia Lensi Orlandi, architetto, discendente da tre generazioni di architetti, nata a Zurigo nel 1970, vive e lavora a Firenze. Da sempre è attratta dalle belle cose, dalla pittura, dal disegno, dai materiali sinceri e dall’architettura schietta, decisa, solida e chiara, con tratti forti e spessori importanti, elegante ma non leziosa. Nel 1998 si laurea in architettura con indirizzo restauro architettonico. Dal 1996 lavora come tirocinante dedicandosi prevalentemente alla progettazione e alla realizzazione di architettura e arredamento di interni ed esterni. Dal 2001 collabora con altri professionisti nella ristrutturazione ed interior design di alberghi, negozi, case e appartamenti privati. Nel 2004 apre lo “Studio di architettura Selvaggia Lensi Orlandi “. Lo studio si occupa soprattutto di ristrutturazioni, architettura di interni e interior design.

Nata e cresciuta in Italia, si è trasferita negli Stati Uniti nel 1986 e ha vissuto a New York fino a Maggio del 2008. Attualmente risiede a Firenze. Dopo la laurea in Psicologia conseguita alla New York University, lavora brevemente nel mondo della moda fino al giorno in cui l’invito allo studio di un’amica le fa scoprire il mondo delle arti decorative, per il quale nasce un’immediata passione.
Decide quindi di intraprendere il sentiero di questa nuova carriera e ha la fortuna di acquisire le tecniche della professione da veri maestri dell’arte.
Dopo aver completato due anni di apprendistato con un esponente di punta del mondo delle arti decorative, crea Arti da Leoni e si specializza in finiture decorative a stucco. La combinazione dei tanti metodi e materiali provenienti dell’arte classica, assieme alla continua evoluzione dei prodotti e delle tecniche più moderne, permette lo sviluppo di un’infinità di soluzioni creative. Avere accesso a questo potenziale estro è un privilegio che Giulia onora quotidianamente con un appetito insaziabile per colori, motivi e sensazioni tangibili.

Olivia magris nasce a Firenze nel 1979.
Dopo un’adolescenza passata sul motorino decide di proseguire i suoi studi prima a Vienna e poi a Londra, dove all’Inchbald School of Design, ottiene l’“Inchbald Award” per l’originalità. Realizza così che l’interior design è davvero parte della sua vita, non per niente viene da una famiglia di architetti.
Da Londra a New York, dove la fotografia diventa il suo mezzo per catturare i colori, la luce e le emozioni. Prima di ritrovare la sua Firenze dove oggi lavora e vive, nel 2008 passa per Madrid dove collabora ad alcuni progetti artistici che saranno esposti in varie mostre in giro per l’Europa.

Nato ad Avellino nel 1966, si trasferisce a Firenze nel 1984 dove attualmente vive e svolge la sua attività professionale di architetto specializzato in Disegno Industriale. Nel 1995 fonda Almadesign Creative Studio dedicandosi ad un’intensa attività di progettazione in tutte le sue declinazioni. Nel 1996 si trasferisce in Brasile e realizza numerosi progetti di interior design di appartamenti privati e di locali commerciali. Ritorna a Firenze nel 2001 spinto dall’esigenza di un confronto di maggiore complessità e dal desiderio di trasmettere esperienze: sino al 2011 e’ professore incaricato di diversi corsi universitari. Attualmente la sua professione è assorbita da attività legate alla ristorazione di noti marchi internazionali, senza trascurare l’interesse per la continua ricerca sperimentale.

Francesca Nuti e Alessandro Pretini iniziano a lavorare insieme fin dal 1989 quando, ancora studenti alla Facoltà di Architettura di Firenze, vengono incaricati di progettare alcuni allestimenti. Già a partire da quel periodo, hanno sempre privilegiato il lavoro in gruppo e la collaborazione con colleghi, artisti, strutture tecniche, esperti dei vari settori nella convinzione, ancora fortemente radicata nel loro lavoro, che la contaminazione e la capacità di cogliere la poesia che esiste nei vari aspetti del vivere umano siano alla base di un corretto modo di fare architettura. Nei loro progetti non si legge la volontà di restare ancorati a visioni univoche della realtà, ma quella di rimettere continuamente in discussione le loro convinzioni culturali, etiche, progettuali, analizzando in maniera capillare il problema sul quale ci si trova ad operare, sia esso un oggetto di uso o una parte di città, e cercando di fornire una risposta che sia il più possibile coerente con i dati di partenza, nella consapevolezza che la soluzione adottata rappresenterà soltanto una delle infinite alternative possibili. Pur nella continua ricerca della essenzialità delle linee e dell’unicità del segno, pervasi dall’amore per lo studio del migliore utilizzo possibile della materia e dal gusto per la sperimentazione, l’interesse si posa con la stessa intensità sull’aspetto generale come sul disegno del particolare di progetto, evitando di indulgere nella mera decorazione e ricercando una via che renda bellezza la funzionalità, ricchezza la semplicità, al di là del semplice “minimalismo” di maniera.

Professione designer, ha un curriculum cosmopolita: per metà ungherese e per metà americana, è nata a Ginevra (1961) e da molti anni vive e lavora a Firenze. Ha studiato al liceo artistico per poi laurearsi in economia e commercio e vanta un decennio di esperienze nella pubblicità e nella comunicazione aziendale, senza peraltro aver mai cessato di impegnarsi in personali attività creative a forte contenuto grafico. Disegna mobili e oggetti d’arredamento, crea stoffe, abiti (KATI PAGE) e gioielli (ALOISIA E KATHALINE PAGE-GUTH).

Nasce a Firenze nel 1973 e dopo la maturità artistica, consegue la laurea in architettura orientando la sua formazione verso la progettazione d’interni, da sempre sua grande passione.
Dal 2003 al 2014 lavora presso lo Studio di architettura Tori di Firenze dove forma la sua esperienza nella gestione completa di importanti commesse partendo dalla progettazione fino alla direzione lavori curando personalmente il rapporto con i clienti. Nel 2011 frequenta un corso di specializzazione ottenendo la qualifica in “Project Management per l’Industria e l’Edilizia”. All’interno dello studio si specializza lavorando principalmente alla ristrutturazione di ville, casali e residenze di lusso.
Parallelamente sviluppa e porta avanti la professione a livello individuale, realizzando progetti di residenze, ed attività commerciali come le boutique Daks nel 2010 e Happy Jack nel 2013 in Via della Vigna Nuova a Firenze.
Nell’ottobre del 2014 apre il proprio studio in un edificio molto caratteristico di Firenze continuando a raccogliere successi personali. Recentemente ha avviato inoltre una collaborazione con un’azienda toscana di arredamenti per la quale progetta e segue la realizzazione di ristoranti e boutique in Italia e nel mondo.

Guido Pelagallo nasce a San Benedetto del Tronto il 1 febbraio 1968 nelle Marche, regione in cui frequenta le scuole fino al trasferimento in collegio a Faenza nel 1985. Nel 1987 si iscrive ad Architettura presso l’università di Firenze, facoltà a cui, ancora iscritto, è alla “ricerca della laurea perduta”.
Dopo aver assolto gli obblighi militari nel 1994, fonda la Consul-imm, società che si occupa di gestione di patrimoni e management per operazioni immobiliari, seguendo in particolar modo le fasi realizzative degli interventi, affiancando le proprietà ed i professionisti per la coordinazione delle progettazioni, delle imprese e degli acquisti.
Negli ultimi anni ha seguito lavori per la realizzazione di unità abitative in Firenze per la società Fingen spa, per la sistemazione del patrimonio immobiliare della ASL di Lucca, per alcuni stabilimenti della Targetti Sankey spa e per la realizzazione dell’hotel Four Seasons di Firenze.

Maurizio Pettini nasce a Firenze e studia industrial design presso l’ISIA di Firenze. Nel 1984 fonda lo studio SALOTTO DINAMICO con il quale partecipa a vari concorsi e mostre vincendo nel 1985 il “Mainichi International Industrial Design Competition” Japan, con il progetto WALKING OFFICE. Dal 1990 al 1998 sviluppa diversi progetti di arte contemporanea con cui inaugurerà una serie di mostre personali e collettive. Dal 2000 si occupa di interior design in ambito residenziale curando e coordinando l’intera filiera produttiva che va dall’ideazione alla realizzazione di ogni singolo componente di progetto.

Pittore e illustratore dal linguaggio figurativo e surrealista, la sua arte ritrae soggetti del mondo onirico, rappresentando personaggi, città e paesaggi con grande espressività di forme e colori.
La creatività sporge ovunque in questo mondo volante e pieno di colore, mondo di case a testa in giù, clown con gillette e coppie che si intrecciano in danze impossibili.
Oltre che nel campo della pittura e la fotografia, Giulio Picchi opera come professionista nell’ambito dell’illustrazione, collaborando mensilmente nel settore dell’editoria con pubblicazioni come l’Ambasciata Teatrale (Teatro del Sale, Firenze).

Carlo Ludovico Poccianti conosciuto come Ghigo nasce a Firenze il 7 Ottobre 1967.
La sua attività lavorativa inizia anche con la collaborazione in qualità di Architetto e Interior designer con importanti clienti e società di fama mondiale nella realizzazione di alberghi 5 stelle, negozi e prestigiose residenze private principalmente in Italia, dalla Campania alle Alpi.
L’interfacciarsi continuo con i maggiori rappresentanti degli artigiani/artisti fiorentini ed italiani (falegnami, tappezzieri, tessitori, decoratori, restauratori ecc.) e la stretta collaborazione che ne è nata, gli hanno permesso di accrescere le proprie conoscenze dei singoli materiali e della loro migliore utilizzabilità e durabilità nel tempo, creando opere che si distaccano completamente dal concetto del ”usa e getta” di moda nel design contemporaneo.
Come le migliori opere del passato, soprattutto nel nostro paese, ogni nuovo progetto deve durare e acquisire il suo valore nel tempo.
Nel 1998, con Francesca Garagnani e Carlo de Pinto, fonda lo studio Archflorence situato in Piazza Santa Trinita, 2 a Firenze a cui poi si aggiunge Archvenice.

Nasce a Firenze nel 1981, dove vive e si laurea in Architettura nel 2008.
Dal 2009 svolge la libera professione nel suo studio di Firenze, collaborando con società di ingegneria e realtà che si occupano di promozione e sviluppo immobiliare.
Consulente per trasformazioni urbanistiche, opera prevalentemente nel campo della riconversione e valorizzazione di immobili dismessi, gestendo i procedimenti tecnico-amministrativi, il coordinamento e la progettazione nelle sue diverse fasi e la direzione di cantiere.

Autodidatta, dopo una decennale esperienza presso importanti gallerie di arte contemporanea di Roma, New York, Milano e Berlino, e lavorando tra i più importanti fotografi a livello internazionale, ha intrapreso da circa due anni il percorso di artista ed in parallelo dirige l’agenzia di comunicazione SNAPHOTOGRAPH.

Debora Sinibaldi è nata a Firenze dove si è laureata in Pittura all’Accademia di Belle Arti. Per caso, tramite le esposizioni di Pitti, incrocia la moda ed inizia a lavorare come illustratrice e fashion designer. Parte per New York dove vive e lavora nel design della moda e poi torna in Italia, a Milano, per lavorare con Gianfranco Ferré. Un lungo, significativo e formativo incontro. Dopo sette anni lascia la Maison ed inizia una lunga collaborazione a Parigi per il brand Celine, gruppo LVMH.
Attualmente lavora con Christian Dior Couture come fashion designer per la linea Baby Dior.
È visiting professor al Fashion Institute of Technology di New York e Professore Associato al Politecnico di Milano, Dipartimento Design.
Vive a Milano con tre figli, due gatti e un cane.

Architetto, vive e lavora a Firenze sua città natale che ama profondamente; una moglie due figli, il suo carattere libero e curioso lo ha portato a muovere le prime esperienze tra Milano e Londra.
Oggi si occupa di progetti riguardanti Hotels, Spa e Residenze, dove l’obbiettivo principale è sempre quello di riuscire a coniugare i desideri del cliente, con lo spirito del luogo e le proprie idee. Negli ultimi anni ha lavorato oltre che in Toscana anche a Parigi e Marrakech, città molto diverse, con le quali ha stabilito un legame profondo e che sono per lui fonte di continua ispirazione. “Gli stili possono essere molteplici, è l’armonia e l’atmosfera quella che rende un luogo unico ed indimenticabile”.

Nato e cresciuto in Germania, nel 1975 si trasferisce a Firenze dove studia design e dove tutt’ora vive e lavora. Progetta prodotti industriali ad elevato contenuto tecnologico di cui cura sia l’estetica che l’ingegnerizzazione. La sua personale ricerca espressiva si estende, nei momenti più felici, a tutto ciò che deve essere bello da vedere, da toccare, da mangiare, da vivere.

Originaria di Bari, consegue la laurea in architettura presso l’Università degli Studi di Firenze, dove tuttora vive e lavora come libera professionista. Per un decennio, a partire dal 1997, svolge la sua attività professionale fra l’Italia e l’Egitto, in collaborazione con l’arch. C. Baudone dello Studio Orsanmichele, di cui è attualmente partner, partecipando alla realizzazione di grandi progetti prevalentemente nel settore turistico-ricettivo, Hotel – Resort – Navi da crociera fluviale – Ville private. In Italia si occupa di progettazione residenziale di nuova realizzazione e di ristrutturazioni private. Negli ultimi anni si è occupata anche di allestimenti fieristici nel settore moda.
All’attività professionale, affianca una grande passione per lo yoga, che pratica e insegna.

Sempre alla continua ricerca e costruzione del bello, Carlotta Turini muove i suoi primi passi nella città natale, Pontedera, per poi laurearsi all’Università di Architettura di Firenze. E’ nel cuore di questa città che qualche anno dopo apre il suo studio. Dagli esordi ad oggi, rimane fedele al suo stile classico rivisitato, dove il futuro è in continuo equilibrio con il passato; fa uso di resine, carte da parati che sembrano raccontare delle storie, legno lucido, pietra opaca e passa con naturalezza dai colori forti alla pura essenza del bianco.
Costruisce, trasforma, arreda negozi, show-room di moda e abitazioni private, raggiungendo il perfetto connubio tra stile contemporaneo ed eleganza del neoclassico. Collabora con molti studi di architettura di interni e nel 2005 inizia la sua collaborazione con il Mobilificio Turini. Nasce così una nuova linea di arredi per bambini, Home bebè.

Classe 1970, architetto, sardo di origine, vive e lavora a Firenze, città dove risiede da tanti anni. Alla sua attività principale, rivolta alla progettazione per la sanità, agli Healing Gardens e al restauro dei monumenti, affianca da sempre uno spiccato interesse per la grafica e il design degli anni Cinquanta-Ottanta, con particolare attenzione agli apparecchi di illuminazione e alle plastiche, oggetti di cui ama circondarsi.

Architetto, nasce, lavora e vive da sempre nel cuore della città di Firenze. Ciò la porta fin da piccola all’amore per la storia, l’architettura, l’arte, il restauro. Consegue la laurea in Architettura presso la Facoltà degli Studi di Firenze nel 1998 nel campo del Restauro dei Monumenti e comincia a collaborare con un noto studio di ingegneria che opera principalmente nel campo del restauro e del consolidamento monumentale. Libera professionista, lavora in proprio, dedicandosi alla ristrutturazione di abitazioni per privati. Grandi o piccole, semplici o complesse, le residenze che ristruttura devono “rinascere” sotto la sua “direzione dei lavori”, partendo dal progetto architettonico di massima fino al disegno dell’arredo, nel rispetto dello “spirito del luogo” e del contesto in cui la residenza si colloca, cercando di donare un’armonia abitativa in cui il cliente possa sentirsi a proprio agio in spazi funzionali e accoglienti. Ama “il profumo dei calcinacci”, ama lavorare a fianco delle maestranze e dei colleghi, ama lasciare il proprio segno nel rispetto del contesto e dei desideri del committente.
Partecipa a Fuoriluogo con l’entusiasmo e la consapevolezza che le nuove esperienze arricchiscono principalmente se stessi e creano i presupposti per il rinnovamento e per nuove competenze che potranno riflettersi in ambito professionale.

Francesca Viacava, arredatrice d’interni, vive tra Forte dei Marmi, dove nasce nel 1972, e Firenze dove ha studiato decorazione d’interni presso l’Istituto per l’Arte e Restauro di Palazzo Spinelli. Dopo aver trascorso periodi all’estero, fa’ pratica in studi di architettura e inizia a lavorare come interior designer. Le vengono commissionati importanti progetti di residenze private e hotellerie a Forte dei Marmi, contemporaneamente lavora come buyer di mobili e oggetti d’arredo, facendo ricerca in Italia e all’estero. Come arredatrice, sviluppa i progetti sin dalla fase iniziale di progettazione e distribuzione degli spazi, curandoli fino al minimo dettaglio. La maggior parte degli arredi sono creati su suo disegno e realizzati avvalendosi della professionalità di artigiani specializzati.

Marina Visconti di Massino, un’anima artistica. Romana di nascita, madrelingua francese, cresciuta al Saint-Dominique di Roma, si diploma in Architettura degli interni all’Istituto Europeo del Design, proseguendo poi i suoi studi artistici a Bruxelles, dove segue i corsi dell’Institut supérieur de peinture décorative Van Der Kelen Logelain. Libera professionista, collabora con studi di architettura e arredatori a decorazioni, restauri e arredamenti d’interni, in Italia e all’estero. Nel 2009 decide con un’amica di lanciarsi nell’avventura dell’impresa in proprio: produrre scarpe made in Italy! Nascono così le “Visconti & du Réau”.

Maria Chiara Zecchin, nasce a Trieste nel ’71 dello scorso secolo. Dopo la laurea in architettura a Venezia, si trasferisce a Roma per 8 anni, lavorando a Studio Valle. Dal 2005 vive a Firenze dove frequenta il master in “architettura delle chiese” e continua la professione di architetto.

Ippolita Zetti nasce nel 1966 a Firenze dove si laurea in architettura. Nei primi anni di attività si occupa di organizzazione e progettazione di mostre d’arte.
Dal 1996 svolge nel suo studio di Rifredi la libera professione, dedicandosi soprattutto alla progettazione architettonica e all’architettura di interni di spazi residenziali, con un occhio di riguardo al benessere abitativo. Di questa dimensione ama la fase del cantiere a diretto contatto con le maestranze e la progettazione del dettaglio: la creazione di angoli di architettura realizzati anche con piccole cose mettendo in sintonia spazi progettati, punti luce e colori. Luoghi dove il benessere è raggiunto unendo la materia a sensazioni, odori, visioni. Ama viaggiare e da ogni viaggio raccoglie elementi che contribuiscono a mettere insieme i tasselli di questo percorso verso lo star bene.
Vive col compagno e il figlio in campagna, nella casa dei suoi nonni.

Classe 1979, fin da piccolo cresce nell’ambiente dell’architettura e dell’arte, indirizzato dal padre Architetto ad intraprendere questa strada.
Si laurea quindi nel 2005 col massimo dei voti, alla Facoltà di Architettura di Firenze, iniziando fin da subito l’attività professionale.
Nel corso degli anni porta sempre avanti la sua passione per il Restauro e la Ristrutturazione di edifici storici.
Oggi, divenuto titolare dello stesso studio del padre, è ormai da anni un esperto qualificato di progetti di recupero e di sviluppo edilizio e paesaggistico. Lo Studio svolge la propria attività professionale sia in Italia che all’ Estero avvalendosi di un suo staff professionale composto da architetti e geometri, specializzati su più ambiti. Oltre a realizzare opere di carattere civile, svolge compiti di progettazione di complessi turistico/alberghieri nonché interventi edilizi notificati dalle Soprintendenze nazionali.
Il suo motto è……. “Dare al cliente non quello che voleva ma quello che non avrebbe mai pensato di avere”.